Концепт-художник: кто это такой, зарплата в России, где учиться, как им стать с нуля, обучение, курсы

Концепт-художник – это творческий специалист, который создаёт цифровой набросок персонажа, объекта или локации, опираясь на идею. Эта профессия применима только в CG – компьютерной графике (Computer Graphic). Художник трудится в программах на компьютере или графическом планшете. Хотя в некоторых случаях зарисовки делают по старинке (на бумаге), но это скорее исключение.

Специалист редко работает в команде, чаще – берёт разовые заказы на фрилансе. Концепт-художник рисует цифровую заготовку для её дальнейшей проработки другими графическими дизайнерами. Работа концептера очень важна на начальном этапе проекта: он помогает срок воплотить любые идеи в наглядные образы, которые определят дальнейшее развитие игры или фильма.

Ключевая особенность профессии – отличное владение инструментом для рисования под названием Photoshop.

Профессия концепт-художника востребована в игровой индустрии (геймдев), кино, комиксах, рекламе, дизайне реальных предметов и других направлениях, связанных с созданием нарисованных фэнтезийных или фантастических арт-объектов.

Как стать концепт-художником? Самостоятельно научиться этой профессии очень долго и сложно. Мы согласны, что можно учиться по видео из YouTube или по бесплатным курсам из сети, но эти знания не имеют логики и системы, а иногда даже в корне неправильные.

Самый лучший вариант обучения – это онлайн-курсы, в ходе которых новичок пошагово станет опытным специалистом. Курсы помогают сильно сэкономить много времени, а самое главное – после получения диплома вы 100% устроитесь на высокооплачиваемую работу. Обо всех существующих, а главное, эффективных способах обучения пойдёт речь в этой статье.

Кроме этого мы подробно расскажем, кто такой концепт-художник, что он должен уметь, как им стать, самостоятельное обучение с нуля до PRO, лучшие онлайн-курсы, какая зарплата и где найти работу. Обещаю, будет интересно!

Концепт-художник: кто это такой

Когда большинство людей слышат о процессе создания игр или анимационных фильмов, они создают в голове следующую картинку: сценарист пишет выдуманную историю, а художник по ней рисует соответствующие рисунки.

В реальности всё гораздо сложнее: над графическим проектом одновременно работают десятки специалистов: концепт-художники, графические дизайнеры, 3D-аниматоры и другие. В команде может быть даже отдельный специалист, который занимается только настройкой света на изображениях.

Конечно, много разных функций может исполнять и один художник, но для этого он должен иметь большой багаж знаний и наличие свободного времени. Поэтому на практике один специалист работает одну или две функции, но не более того.

Что делает концепт-художник? Concept Artist является специалистом, который генерирует в цифровом виде зарисовку персонажа, предмета или пространства, которые никогда ранее не существовали. Поэтому художник должен иметь хорошее воображение и чётко понимать техзадание заказчика.

В далёкие времена перед тем, как начать рисовать картины маслом, все художники делали наброски карандашом. Сейчас такое предварительное цифровое рисование называется термином «концепт-художник».

Концепт-художник создаёт набросок персонажа или предмета, но без явной детализации. Этим и отличается концепт-художник от иллюстратора: он не дорисовывает картинку до финального конца.

Профессия концепт-художника востребована в следующих отраслях:

• Видеоигры.
• Мультипликационные фильмы или полноценные фильмы в жанре фантастики или фэнтези.
• Картинки к художественным книгам.
• Комиксы.
• Иллюстрации для кружек, футболок и других предметов.

Чаще всего концепт-художник требуется для создания предметов и персонажей в играх (геймдев – разработка игр). Что это значит? Вот наглядный пример: в видеоигре имеется какой-либо персонаж, у которого есть характер и отдельная сюжетная линия. Но это всё пока создано в виде идеи. Чтобы воплотить эту идею в реальность, потребуется помощь концепт-художника, который при помощи зарисовок или артов создаст прототип персонажа.

Если на стадии концепции будет сделан неверный выбор, то производство мультфильма или игры может понести убыток и будет потеряна масса времени.

Отметим такой примечательный факт, что очень много художников каждый день рисуют и выкладывают в сеть тысячи арт-концептов. Пока я писал это предложение на одном из авторитетных сайтов с концептами (artstation.com) было опубликовано 7 концептов.

Для чего художники выкладывают свои концепты? Для одних это способ самовыражения, другие таким образом отдыхают, а иные пытаются доказать миру, что они лучше других. Причём одни специалисты один концепт делают целый день, а некоторые за час могут смоделировать 5 концептов.

Вот яркий пример художника Леонида Козиенко:

Этот арт-концепт – набор аляпистых мазков и грубых форм, которые нисколько не ухудшают качество изображения, а наоборот, передают динамику действия.

Вот ещё один пример сториборда, который рисовался для мультика «Как приручить дракона»:

Несмотря на то, что профессия концепт-художника имеет творческую составляющую, не стоит сильно рассчитывать на то, что заказчик позволит специалисту полноценно самовыражаться. Концепты часто необходимы для крупных коммерческих проектов. Поэтому при создании набросков художник должен строго придерживаться стиля в соответствии с ожиданиями заказчика. Хотя некоторые заказчики в техническом задании расписывают каждую мелочь, когда как другие дадут общее описание, где уже можно внести свою творческую изюминку.

Что должен знать и уметь концепт-художник

Для начала рассмотрим, чем занимается концепт-художник (на примере создания мультика):

1. Автор проекта создаёт общую идею проекта.
2. Сценарист придумывает персонажей и пишет сценарий.
3. Согласно сценарию концепт-художник делает наброски персонажей, окружающей обстановки или предметов.
4. Наброски берут в работу другие художники и прорисовывают их в мельчайших деталях, в том числе и в 3D.
5. Затем запускается само производство мультфильма, над которым в дальнейшем работает несколько десятков специалистов.
6. Теоретически можно не задействовать концепт-художника, а сразу начать моделировать в 3D. Но на практике это может занять очень много времени, а результат не будет такой, какой был задуман изначально.
7. Новички при выполнении сложных заказов могут изучить чужие концепт-арт и использовать их как референс. Ведь для заказчика важно, чтобы концепт-арт был выполнен в срок.

Из личных качеств любого художника стоит отметить: внимательность к мелочам, умение отстаивать свою точку зрения и спокойно воспринимать конструктивную критику. Перейдём к знаниям, которые обязательно должны быть за плечами каждого концепт-художника (ведь он хочет устроиться на хорошую студию или выполнять дорогие заказы на фрилансе):

1. Отличное знание программы Photoshop, дополнительно – 3D-Coat и Octane Render.
2. Уметь рисовать от руки на бумаге и планшете – это обязательный навык.

   

3. Понимание основ дизайна и художественных принципов (композиция, цвет, свет, ритм, пропорции).
4. Рисование локаций, персонажей, пропсов, эскизов или скетчей.
5. Умение создавать иконки, иллюстрации и главные кадры к проектам.
6. Создание концепт-артов для мультфильмов или видеоигр.
7. Понимание фотобашинга, скиннинга, китбашинга, ретопологии и 3D-оверпейнта.

   

8. Умение рисовать строго в заданном стиле.
9. Базовое понимание анатомии тела и конструкции техники.
10. Знание английского языка. Для этой профессии нужно базовое знание языка, поскольку обучение на онлайн-курсах и работа в серьёзных студиях проходит в программах с англоязычным интерфейсом.
11. Дополнительно: знание Adobe After Effects, 3DS Max (это требования к старшему концепт-художнику).

Цифровое искусство напоминает живопись, только вот краски в нём никогда не высохнут.

Специалист обязательно должен обладать двумя категориями знаний:

• Универсальные. Это понимание анатомии человека, освещения, цветовой теории, пространственного мышления.
• Технические. Здесь надо владеть инструментами Photoshop, уметь рисовать на бумаге и понимать основы 3D. Главное – нужно уметь работать в фотошопе, причём на очень высоком уровне. Чем лучше художник работает в программе, тем больше у него шансов устроиться в хорошую компанию.

Кроме этого существует 4 типа концепт-художников:

1. Художник по окружению. Он рисует наброски локаций: землю, деревья, горы, дома, комнаты, предметы интерьера. Также специалист должен уметь продумывать большие локации (подземелья, замки, деревни, острова). Художник должен хорошо работать с освещением и цветом, что должно принести атмосферность концепт-арту.
2. Художник по персонажам. Этот специалист должен уметь рисовать любых персонажей: людей, фантастических существ или животных. Специалист должен уметь отображать эмоции и характер, рисовать одежду и придавать персонажам определённые позы. Эти требования нужны при создании мультиков, фантастических фильмов и AAA-видеоигр (высокобюджетные игры).
3. Универсальный художник. Он умеет хорошо рисовать окружающую обстановку и персонажи.
4. Художник по технике. Это специфичное направление, которое применимо только для SCI-FI-сеттинга. Художник должен в совершенстве понимать устройство техники, автомобилей, оружия, хорошо разбираться в перспективе и в 3D.

   

За рубежом или в очень крупных проектах больше ценятся профильные концепт-художники, которые имеют свой стиль и большой опыт работы. В России востребованы универсальные специалисты, которых нанимают в небольшие проекты в количестве одного сотрудника. Неопытным специалистам в крупных проектах доверяют только дизайн пропсов.

Иногда заказчики требуют от исполнителя промо-арт. Это направление не относится к концепт-арту. Промо создаются для рекламы на поздних стадиях производства. Промо-арты рисуются в мельчайших деталях и к ним идут повышенные требования. Именно из-за таких заказов большинство новичков испытывают разочарование в выбранной профессии.

Хочется выделить отдельно такое направление в анимации, как сториборд. Это раскадровка – ряд набросков к каждой сцене, для понимания расположения персонажей в сцене, движения камеры. Это напоминает комикс. Вот наглядные примеры: сториборд из фильма «Психо»:

Ещё несколько интересных раскадровок и сторибордов:

Для работы художником не потребуется мощный компьютер: подойдёт ПК с процессором частотой от 1,6 ГГц, 4 ГБ оперативной памяти и 10 ГБ места на жёстком диске. То есть подойдёт любой бюджетный компьютер или ноутбук, где без проблем открывается Photoshop. Но если вам потребуется поработать с 3D программой, то придётся обзавестись компьютером гораздо мощнее.

Что насчёт рисования на графическом планшете: на начальном этапе подойдёт любой бюджетный девайс. При выборе ориентируйтесь на срабатывание распознавания случайных касаний пальцами, наличие экспресс-кнопок и поддержку пера по технологии электромагнитного резонанса. К примеру, неплохим вариантом будет планшет марки Wacom Intuos.

Плюсы и минусы профессии

Чтобы ещё больше понять, точно ли вам нужна именно эта профессия, расскажем об основных преимуществах и недостатках.

Плюсы:

• можно выполнять заказы как на фрилансе, так и в фирме-студии;
• в профессии есть несколько направлений, а если поднабраться опыта, то можно работать одновременно во всех;
• получение дополнительных знаний для своей текущей профессии;
• большой уровень зарплаты;
• не требуется знания иностранного языка для выполнения заказов.

Минусы:

• малая востребованность в нашей стране;
• полезные материалы обучения доступны только на английском языке;
• нужно уметь работать в команде и находить с ними общий язык. Это особенно тяжело, когда заказчик не знает, чего хочет или вообще не понимает искусство;
• большинство заказов придётся переделывать по нескольку раз;
• не получится полноценно самовыражаться из-за строгих правил в ТЗ;
• в высших учебных учреждениях отсутствует специализированные программы для профессии, есть только смежные: «Дизайн. Комикс», «Дизайн. CGI и визуальные эффекты» и «Станковая графика».

Как стать концепт-художником с нуля до PRO

С чего начать обучение этой профессии? Мы перечислим все возможные варианты, как стать концепт-художником с нуля:

1. Самостоятельное обучение. В него входит просмотр видеороликов из Ютуба, бесплатные курсы с различных сайтов, учебная литература, зарубежные самоучители. Преимущество такого образования – бесплатность, а минусы – отсутствие системы, придётся потратить много лет на изучение материала, знания могут оказаться ненужными при устройстве на работу. Отметим, что некоторые специалисты после самостоятельного обучения устраивается в престижную студию, но это скорее исключение, чем правило. Новичку с нуля очень сложно самостоятельно стать PRO-специалистом, и они часто бросают обучение из-за того, что просто не понимают материал.

   

2. Стандартное обучение в университетах, колледжах, ВУЗах именно на эту профессию программ обучения не существует. Даже если вы всё-таки поступите на похожую специальность, то плюсом этого будет являться только получение на руки диплома государственного образца. А минусы: высокая стоимость обучения, длительность учёбы от 4 лет, устаревшие знания на уроках.
3. Онлайн-курсы. Это самый лучший тип обучения. Существует программа обучения именно по этой специальности, причём обучиться профессии можно вообще с нуля. Плюсы онлайн-обучения: невысокая цена, малый срок обучения (чуть больше года), актуальные и структурированные знания, преподаватели дают и проверяют домашние задания, во время учёбы упор идёт на практику, создание качественного портфолио, получение диплома гос. образца, 100% возможность трудоустройства.

Дадим полезный совет при обучении: выберите только одно направление (например, рисование персонажей) и освойте его полностью. Когда вы зарабатывать, можете начать изучать другие направления.

Если вы более общительный человек, чем другие кандидаты, то вы быстрее получите заказ и постоянную работу.

Если у вас вообще отсутствуют навыки рисования, то ежедневно практикуйтесь как в фотошопе, так и на бумаге. Ведь при устройстве в студию очень важно уметь быстро и качественно рисовать. Но всё-таки мы рекомендуем обучаться профессии концепт-художника тем, кто имеет хотя бы базовые навыки рисования. В ином случае на изучение основ художества придётся потратить дополнительное время. Поэтому ответом на вопрос «За сколько времени можно стать концепт-художником» ответим так: от 1 года при условии наличия начальных знаний в рисовании.

Перейдём к описанию эффективных онлайн-курсов для получения профессии концепт-художника.

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы – самый надёжный, быстрый и лучший способ получения навыков по профессии концепт-художник. Лекции проходят как в онлайн-режиме, так и в виде просмотра записей уроков. Любые вопросы по обучению можно задать своему куратору, также от него можно получить фидбэк (ответную реакцию на свои рисунки).

В программу обучения входит теория и много-много практики. После обучения на руках специалиста будет диплом и качественное портфолио, а также он сможет гарантированно устроиться на работу (иногда даже уже в процессе обучения).

Профессия Концепт-художник с нуля до PRO от Skillbox

Это очень подробный курс, который длится 20 месяцев. После прохождения обучения вы научитесь рисовать с нуля персонажи, локации, предметы и иллюстрации для игр.

Дополнительно новичок освоит 3D-графику, чтобы создавать концепты быстрее и качественнее. Работу после курса можно гарантированно получить как в игровой индустрии, так и в кино.

После обучения все студенты гарантированно выйдут на работу или Скиллбокс вернёт деньги.

Чему можно научиться на курсе:

1. Профессионально рисовать, даже если человек ни разу этим не занимался. Вы поймёте основы анатомии, перспективы, композиции, света и цвета.
2. Сможете рисовать эскизы и скетчи.
3. Научитесь работать в Photoshop, Blender, ZBrush, Unreal Engine 4 и с инструментами Octane Render и 3D-Coat. Дополнительные программы нужны, чтобы быстрее и качественнее создавать концепт-арты.
4. Научитесь 2D-графике. Вы начнёте хорошо разбираться в 3D-оверпейнте, фотобашинге, китбашинге. Поймёте, как выполнять качественные эскизы для двумерных объектов.
5. Сможете создавать персонажей с нуля, в том числе анатомию, эмоции, одежду, позы. Также сможете рисовать иконки, иллюстрации, классы персонажей и keyframe для видеоигр AAA- класса и киноиндустрии.
6. Сможете работать с референсами, чтобы генерировать идеи для своих концепт-артов.
7. Поймёте, как планировать время, слаженно работать в команде, понимать ТЗ заказчика. Получите много полезных советов от профессиональных художников.

В состав курса входят 68 тем и 450 видеоуроков, которые можно просматривать в любое время. Для обучения потребуется всего 3-5 часов в неделю. Во время учёбы ваши домашки будут проверять кураторы, которым можно задавать любые вопросы.

Прочитать больше информации о курсе вы можете по этой ссылке: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art-pro/

Дополнительные курсы от Скиллбокс:

• Профессия Концепт-художник. Длительность – 8 месяцев. Возможность бесплатно присоединиться к практической лаборатории по разработке игр GameBox. Вы создадите работы в портфолио: иллюстрации, концепт-арты разных персонажей, а также ключевой кадр для видеоигры. Ссылка: https://skillbox.ru/course/profession-concept-art/
• Курс “Концепт-арт в играх”. Срок обучения – 4 месяца. Вы сможете с нуля рисовать персонажей для игр, локации и моделировать 3D-сцены. Подробнее: https://skillbox.ru/course/concept-art-in-games/
• Курс “Концепт-арт в кино”. Это небольшой курс (длится 3 месяца), за время которого вы научитесь создавать концепт-арты персонажей, существ и локаций для киноиндустрии. По итогам курса вы создадите уникальное портфолио. Прочитайте о курсе по ссылке: https://skillbox.ru/course/concept-art-cinema/

Концепт-художник от XYZ School

Этот курс проводят такие специалисты, которые ранее занимались такими проектами, как Halo, Warfare, Postal 3, League of Legends, Mass Effect: Andromeda, Jagged Alliance 3, Saints Row, Star Wars: The Old Republic, Disciples, Subnautica, Warhammer 40k. Они работали и продолжают выполнять заказы удалённо в студиях Ubisoft, Playrix, Sperasoft, Games Workshop.

Если вы планируете в будущем участвовать над созданием видеоигр, то мы советуем пройти обучение именно в этой школе, поскольку XYZ курсы направлены на геймдев.

Длительность обучения – 14 месяцев. За это время вы научитесь скетчингу, профессиональному концепт-арту, и в будущем сможете устроиться в геймдев на позицию мидла. Также на курсе вы соберёте качественное портфолио из 25 работ. Тем студентам, которые очень стараются, могут предложить работу уже во время обучения.

В состав курса входят 149 лекций и 64 домашних работ. Лекции предоставляются в заранее записанном виде.

Какие знания получит каждый студент:

1. Скетчинг. Это базовые навыки для профессии. Вы сможете делать быстрые зарисовки, научитесь понимать перспективу, линии, композицию. Занятия по скетчингу длятся 4 месяца.
2. Базовый концепт-арт. Тут изучаются основы создания концепт-артов: анатомия, дизайн костюмов, эмоции и характер персонажей. Длительность 5 месяцев.
3. Продвинутый концепт-арт. Это блок научит вас думать как художник. Вы сможете соединить все свои знания в одну систему, поймёте как правильно и быстро создавать объекты, как генерировать идеи и изображать их так, чтобы они понравились заказчику.
4. Кроме этого вы научитесь работать в программах Photoshop (создание фотобашей и скетчей), 3D MAX (ускорение разработки концепта), сможете показывать в выгодном свете свои концепт-арты, а также создавать классные арт-концепты для своего портфолио.
5. В стоимость курса также входит доступ ко всем лекциям, фидбэк и домашние работы от опытного куратора, а также вы сможете общаться в закрытой группе в Дискорде.

Более детально ознакомиться с онлайн-курсом вы можете по этой ссылке: https://www.school-xyz.com/professional-concept-artist

Дополнительно вы можете пройти более сжатый, но не менее эффективный онлайн-курс:

Концепт-арт с Дмитрием Клюшкиным. Срок обучения – 6 месяцев. 33 лекции и 20 домашек. Д. Клюшкин – профессиональный художник, который работал над ремастерами Halo и проектами для Ubisoft, Applibot и NetEase. Во время прохождения можно научиться быстро рисовать свои концепт-арты. Ссылка на курс: https://www.school-xyz.com/conceptart.

Udemy

Это международный сайт, где профессионалы выкладывают свои курсы, доступ к которым придётся оплачивать. Скажем прямо – конкретно по профессии концепт-художника материалов на русском языке нет. Есть только курсы по смежным тематикам.

Минус этих уроков в том, что вам придётся самому их изучать без поддержки кураторов. А плюс – в небольшой стоимости, по сравнению с полноценными курсами в онлайн-школах.

А вот на английском языке частных курсов по концепт-арту огромное количество. Если вы владеете этим языком, то сможете значительно прокачать свои знания по концепт-арту. При сортировке курсов ориентируйтесь на количество оценок от 100 и выше.

Просмотреть курсы можно по этой ссылке: https://www.udemy.com/courses/search/?lang=en&q=concept+art&sort=relevance&src=ukw.

Где учиться в России: вузы и колледжи

Где учат на концепт-художника в России? Традиционное высшее образование именно по этой профессии получить не удастся. Но можно получить другое художественное образование, благодаря которому можно легко освоить профессию концепт-художника.

Классическое художественное образование – это отличное подспорье для того, чтобы осваивать программы для профессии концепт-художника. Наличие диплома или сертификата почти не оказывает влияния на устройство на работу, поэтому упор нужно делать на освоение навыков для игровой и киноиндустрии.

Чтобы ознакомиться со всеми университетами, а также что сдавать при поступлении, перейдите на замечательный ресурс https://postupi.online/professiya/hudozhnik-illyustrator/programmi.

В списке вы увидите более 20 учебных заведений и более 10 обучающих программ. При выборе профессии обратите внимание на курсы по темам «Станковая графика», «Дизайн комиксов», «Иллюстрация», «Дизайн CGI». Этот вариант больше подходят ученикам обычной школы, которые задумывается, где им учиться после 9 класса на профессию концепт-художника.

Кроме этого можно ознакомиться с другими учебными заведениями, которые обучают студентов профессии концепт-артов:

• Школа Дизайна и Компьютерной Графики (при РГУ им А.Г.Косыгина). Обучение длится 744 академических часа.
• Центр дизайна Artplay. Школа Scream School. Обучение стоит от 300 тыс. руб./год.

Где пройти стажировку

Если художник концепт-артов хочет без опыта пройти стажировку, то у него есть следующие варианты:

1. Изучите те студии, где вы бы хотели работать. После этого создайте отдельное портфолио, которое отвечает стилистике игры или мультфильма. Далее отправьте арт-директору портфолио и сопроводительное письмо о желании сотрудничать.
2. Найдите компанию, которая подходит под ваш стиль рисованию. На практике, поиск такой фирмы может занять много времени. После того, как студия найдена, отправьте туда своё портфолио и письмо о сотрудничестве.

Если портфолио будет содержать качественные и разнообразные арты, то уровень образование художника для работодателя не будет иметь никакого значения.

Подскажем интересный сайт, где зарубежные художники выкладывают свои портфолио, благодаря которым их взяли в студии, разрабатывающие AAA-игры (Riot Games, Wargaming, Hello Games, Rockstar North, Mojang и Rovio): https://polycount.com/discussion/187512/recently-hired-in-aaa-show-us-your-portfolio

Лайфхак. Если вам очень хочется устроиться в хорошую компанию, и вы уверены в своих силах, создайте поддельное портфолио, как это сделал в своё время Артемий Лебедев. Туда включите малоизвестные, но качественные работы других художников. После просмотра такого портфолио студия точно возьмёт вас на работу. После выполнения заказов, меняйте в портфолио фейковые работы на настоящие и со временем оно будет полностью состоять из ваших работ.

Чтобы получить фидбеки от других художников, напишите в следующие чаты:

1. ВКонтакте: https://vk.com/away.php?to=https%3A%2F%2Fvk.cc%2F9s83dH&cc_key=
2. Чат от Марко Буччи: https://discord.gg/eG5ZyRw
3. Чат от Modern Day James: https://discord.gg/RdJ6ajF

Иногда художника оценивают по самой неудачной работе в портфолио. Если разница между качеством работ значительная, лучше убрать слабый рисунок.

На практике, кандидатов студии начинают повторно изучать только через определённое время, например спустя 5-6 месяцев. Поэтому всё это время нужно тратить на создание качественных рисунков и пополнять ими своё портфолио. Затем нужно снова показать портфолио арт-директору приглянувшейся компании.

Чаще всего отказывают не из-за опыта или отдельного концепт-арта, а общего уровня мастерства. Важно не перегибать палку и не отправлять одни и те же работы снова и снова, ведь на практике таких кандидатов заносят в чёрный список.

Вот пример отличного портфолио, который имеет отличную структуру и даёт представление о том, что умеет рисовать художник: освещение, дизайн локаций, левел-арт и 3D-модели: artstation.com.

Где найти работу концепт-художником

Концепт-арт – это широкая отрасль компьютерной графике, которая имеет много направлений, начиная от рисования иконок и заканчивая созданием персонажей в высокобюджетных играх. Конкуренция на этом рынке очень высокая, но это нисколько не снижает шансы устроиться на популярную студию. Вакансии на эту должность возникают часто, поэтому по-настоящему талантливый концепт-художник никогда не останется без заказов.

Концепт-художник – это такая профессия, когда легче всего найти одноразовые заказы, чем устроиться штатным сотрудником в студию.

Всего существует три типа трудоустройства:

1. Постоянная работа в компании. Специалиста берут в штат, и он работает в компании над всеми проектами. Преимущество – это постоянная зарплата, не надо постоянно искать заказы и менять свой стиль рисования. Чаще всего на постоянку нанимают в отрасль геймдев, чем в киноиндустрию. Для поиска вакансий перейдите на специальные сайты по поиску работы: Hh.ru, Gorodrabot.ru, Zarplata.ru, Superjob.ru, Rabota.ru.
2. Работа над проектом. Художника временно нанимают для создания какого-либо проекта. В большинстве случаев уровень оплаты здесь гораздо выше, чем у постоянного сотрудника. Минус: после окончания проекта нужно снова искать заказ и привыкать к новому стилю и команде.
3. Работа фрилансером. Фриланс – это когда специалист сам выбирает, когда и с кем ему работать. Заказы предстоят разовые: от создания иконок до участия в больших проектах. Для поиска заказов не надо заходить на сайт по поиску работы, ведь для этого существуют специальные биржи или группы в соцсетях.

Что такое работа штатным сотрудником? Это рутинная офисная работа с 9 до 6, пять дней в неделю. Быть фрилансером предполагает ненормированный график работы.

Давайте подробнее остановимся на том, где можно найти вкусные заказы по концепт-артам:

1. Биржи фриланса: Kwork, Freelance, FL, Weblancer, Freelancejob. На этих сайтах много предложений по созданию логотипов, иконок, иллюстраций, скетчей. Минус этих площадок – биржи забирают часть заработка в виде комиссии, а также для получения высокого рейтинга придётся работать на рейтинг, выполняя недорогие заказы.
2. Зарубежные биржи фриланса, где стоимость заказов будет выше, чем в России: https://www.upwork.com/search/jobs/?q=concept%20artist&sort=recency, https://www.peopleperhour.com/freelance-concept-artist-jobs.
3. Группы в социальных сетях. Пример такой группы во Вконтакте: https://vk.com/your_best_group. Здесь заказов гораздо меньше, но что-нибудь подобрать для себя тоже можно.
4. Каналы в Телеграмме. Это такие каналы как Design Hunters, Ищу_дизайнера, CG Freelance, Премиум удалёнка, Вся творческая работа в мире.
5. Меценат. На этом сайте https://mecenate.ru можно не только найти заказы, но и продавать и публиковать свои работы, получать деньги от поклонников и общаться с другими художниками.

Главный плюс работы фрилансером – это более высокая зарплата, чем у штатного художника. А минус – это подстройка под каждого клиента.

Приведём обязанности на примере реальной вакансии:

• Умение быстро рисовать от руки.
• Отличное знание Photoshop.
• Хорошее знание анатомии человека.
• Опыт создания персонажей, локаций, в том числе и в 3D.
• Высокий уровень креативности.
• Хорошее знание игровой индустрии.
• Умение быстро перестроиться в процессе работы.
• Базовые знания в 3D.
• Умение находить компромисс с коллегами в команде.

Все эти знания можно получить в полном объёме на онлайн-курсах.

Востребованность и зарплата в России

На популярных сайтах с поиском работы мы нашли более 700 открытых вакансий на концепт-художника и иных смежных профессий. Мы искали профессии по запросам «Концепт-художник» и «2D-художник», ведь почти во всех случаях требования работодателей совпадали.

Сколько получают художники в России? Вот количество вакансий с указанной заработной платой:

• от 30 тыс. руб. – 304 вакансии;
• от 50 тыс. руб. – 226;
• от 70 тыс. руб. – 142;
• от 100 тыс. руб. –126.

Отсюда вывод: средняя зарплата концепт-художника составляет от 50-70 тыс. руб., ну а если взять доход фрилансера, то тут уже нельзя сказать точную цифру, ведь это зависит от числа заказов.

Если концепт-художник имеет классное портфолио и навыки, то он точно сможет всегда найти работу. В среднем в месяц на фрилансе опытный художник сможет зарабатывать 80 тыс. руб. при быстрой и качественной работе.

Например, на бирже фриланса fl.ru были найдены заказы на создание набросков/концепт-артов с оплатой от 1500 до 20000 р. за заказ.

Зарплата за рубежом идёт в разы выше. Приведём статистику, сколько зарабатывает концепт художник в Европе и США: по данным сайта Zippia на 2022 г. средний уровень з/п составляет от 58 000 долларов в год, а максимум – 136 тыс. долл. в год. Это связано с большим количеством различных студий по производству фильмов и игр. Актуальная ссылка на источник: https://www.zippia.com/concept-artist-jobs/salary/.

Истории реальных концепт-художников

Отзыв Александры Дрозд, которая участвовала в работах над фильмами «Вторжение», «Вратарь Галактики», сериалами Netflix и даже клипах популярной группы Imagine Dragons:

В действительности работать концепт-художником немного отличается от той картинки, которая появляется в голове у начинающих специалистов. Это такая же работа, как и любая другая офисная профессия, ведь придётся заниматься решением самых разных задач, к примеру, законцептить облака или горы. Также время от времени придётся моделировать целые игровые локации с чистого листа.

Самая первая задача, которая стоит перед любым специалистом – это помогать другим членам команды. Создание концепт-артов нужно, чтобы другие специалисты могли проектировать локации или персонажи так, как они должны выглядеть на самом деле. Приходится выполнять задание по своему техническому заданию и время от времени какие-либо детали дорабатывать.

Я всегда работаю в программе Photoshop, другие приложения использую реже. В среднем на 1 эскиз уходит 2-3 дня, но чаще всего заказ выполняется гораздо быстрее.

Считаю, что обучиться в России можно только на онлайн-курсах, ведь в ВУЗах такой профессии нигде не обучают. Конечно, можно освоить эту профессию с нуля самостоятельно, но в этом случае успеха добиваются только единицы, как например Сергей Колесов или Крейг Маллинс. Изучая их работы можно сказать, что они качественно прорабатывают свои концепты, вкладывая туда всю свою душу.

Чтобы устроиться на работу, я выслала своё резюме во все существующие студии. Меня взяли на работу не из-за портфолио, а из-за идей, которая я предложила в тестовом задании. Идеи понравились режиссёру и меня пригласили работать.

Примеры работ

Посмотрите на рисунки мастеров цифровой живописи. Имена самых талантливых – Фенг Зу (Feng Zhu) и Крейг Маллинс (Craig Mullins).

Также рекомендуем просто просмотреть самые известные ресурсы, посвящённые арту:

• https://www.deviantart.com/
• https://www.artstation.com
• https://render.ru/

Какие русские концепт-художники прославились?

Андрей Рябовичев, участвовал в производстве Гарри Поттера и Прометея:

Александр Печенкин, специализируется на рисовании персонажей в различных стилях:

Джама Джурабаев, концепт-художник из Казахстана. Работал над созданием Парка Юрского Периода и Алладина:

Из зарубежных художников можно отметить:

Yehuda Devir – талантливый парень из Израиля, который рисует себя и свою жену (ссылка на работы – https://www.yehudadevir.com/portfolio):

Сидней Мид (фильмы Бегущий по лезвию бритвы и Чужие):

Ральф Маккуорри (фильм Звёздные войны):

Кристиан Лоренц Шерер (Матрица, Титаник, Пятый элемент):

Полезные материалы для самостоятельного обучения

Чтобы вы смогли ещё лучше представлять, что собой представляет профессия концепт-художника, ознакомьтесь со следующими полезными материалами, которые мы подобрали для вас:

1. Вебинар для новичков “Знакомимся с концепт-артом”;
2. Хороший вебинар “Знакомимся с основами концепт-арт окружения”;
3. Обучающее видео “Простой концепт-арт: применяем текстуры”;
4. Бесплатный вебинар от профессионала “Простой концепт-арт: знакомимся с 2D”;
5. Бесплатный видеокурс от Скиллбокса по Photoshop’у;
6. Полезное видео “Создаём концепт-арт окружения”;
7. Познавательное видео “Концепт-арт в геймдеве и кино: основы дизайна”;
8. Бесплатный курс от Нетологии по основам Фотошопа;
9. Бесплатное занятие “3D-иллюстрации в дизайне: как научиться рисовать с нуля”;
10. Бесплатный курс “Основы Adobe Illustrator”;
11. Бесплатный видеоурок “Основные инструменты Adobe Photoshop за 30 минут”;
12. Хороший видеокурс по скетчингу;
13. Бесплатный курс по акварельной живописи от Skillbox;
14. Быстрый старт в Illustrator от Нетологии;
15. Ютуб-канал FZDSCHOOL от Feng Zhu, на котором можно найти видео для концепт-художников (правда, на английском языке): https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL;
16. Полезное видео от Д. Клюшкина, который преподаёт в онлайн-школе XYZ: https://www.youtube.com/watch?v=dmeaEdcrakY;
17. Превосходный канал на русском языке, посвящённый концепт-арту: https://www.youtube.com/channel/UCsN4KkxacfZxwwJo-D6JIHQ;
18. Как создать набросок персонажа: https://www.youtube.com/watch?v=Bb4TSmijT84;
19. Видео для новичков в концепт-арте: https://www.youtube.com/watch?v=vzUZ2r3ZICA;
20. Полезное видео на русском языке, как создавать концепты персонажей: https://www.youtube.com/watch?v=FpZ1vzUaqYs;
21. Интересное русское видео о создании концепт-артов окружающей обстановки: https://www.youtube.com/watch?v=8j6kPZlJTfM;
22. Увлекательное видео о том, как создавались концепт-арты для видеоигры Dragon Age Inquisition: https://www.youtube.com/watch?v=lbr2Prk6860;
23. Познавательный видеоролик о мифах концепт индустрии: https://www.youtube.com/watch?v=Go7YGKw23L4;
24. Любопытная статья о концепт-арте для видеоигры;
25. Полезная книга “Дизайн персонажей. Концепт-арт для комиксов, видеоигр и анимации”.

Полезное видео по теме профессия “Концепт-художник”

Как я стала 3d художником за 1 год! Мой личный опыт, самообразование, попытки попасть в gamedev

ГЛАВНОЕ правило концепт-арта

7 мифов концепт-арт индустрии

Концепт художник. Работа и обучение для 2d художника

Как я стала концепт-художником!

Заключение

• Концепт-художник – это цифровая профессия, где придётся создавать свои работы в компьютерных программах типа Photoshop.
• Концепт-арты необходимы в играх и киноиндустрии.
• Обучение этой специальности можно пройти на онлайн-курсах, так и самостоятельно.
• Чтобы быстро стать хорошим специалистом, который сможет работать в команде с другими графическими дизайнерами и моделировать уникальные идеи, мы рекомендуем пройти онлайн-курсы под наставничеством опытного учителя.
• Благодаря стараниям во время обучения можно за 1 год научиться рисовать с нуля прекрасные концепт-арты персонажей и локаций для игровой студии, и даже устроиться работать уже во время учёбы.